Reed szerint a generatív mesterséges intelligencia — azon belül is a transformer architektúra, amely képes egyetlen szöveges promptból képeket, videókat és dalokat létrehozni — átformálja a hollywoodi filmkészítést, de nem feltétlenül fenyegeti a filmes szakmát. Bár a filmipari vezetők ritkán mondják ki nyíltan, a mesterséges intelligencia már ma is hozzájárul a költségek csökkentéséhez és a látványeffektusok (VFX) előállításának felgyorsításához.
A hagyományos, számítógéppel generált filmek — például a Marvel filmes univerzumában látható produkciók — esetén hatalmas munka- és számítási kapacitást fordítanak minden egyes jelenetre és elemre. Az emberi színészek a képernyők előtt játszanak, a körülöttük lévő világ képi és fizikai megjelenítését pedig utólag adják hozzá.
A generatív AI esetén a „nehéz munka” nagy részét már a modell előképzése során végzik el. Miután a modell elkészült, képes egy művészek által felépített jelenetet finomhangolni úgy, hogy a fizikai viselkedést nem explicit fizikai modellezéssel, hanem hatalmas mennyiségű valós felvétel alapján történő „találgatással” közelíti meg.
Kevesebb lépés, gyorsabb iterációk
Samira Bakhtiar, az Amazon Web Services Media and Entertainment üzletágának igazgatója egy interjúban azt mondta, hogy ez a folyamat összemossa a filmkészítés korábbi, elkülönült fázisait. Ahelyett, hogy hetekig várnának egy digitálisan renderelt jelenet végső formájára, a stáb valós időben láthatja az eredményt, és azonnal módosíthat vagy újraforgathat.
„Szétrombolja a szigeteket a színész, a rendező, a producer között, és a hangstúdióban is ott vannak a megoldásarchitektok és az adatszakértők, akik valós időben dolgoznak velük” — idézte Bakhtiar megjegyzését Reed.
Ha egy film ezeket az úgynevezett „real-time hybrid” technikákat alkalmazza a költségek csökkentésére, felmerül a kérdés, hogy a produkciót „AI-alkotásként” kell-e kategorizálni. Reed szerint ez inkább a nézők által ismert CGI egy gyorsabb, jobb generációja, de ha a film AI-által generált színészeket, statisztákat, vagy akár műalkotásokat és kosztümöket használ, ésszerű az átláthatóság ösztönzése — hogy a közönség, a kritikusok és a díjbizottságok tájékozottak legyenek.
Művészek, költségválság és az eszközök elfogadása
A Cannes Lions International Festival of Creativity eseményén folytatott beszélgetések alapján Reed úgy látja, hogy a szakma legtehetségesebb alkotói végül valamely formában élni fognak a transformer architektúra kínálta lehetőségekkel. A legmagasabb minőségű alkalmazásokban az emberi művészek határozzák meg a filmek és videók kinézetét, hangulatát és hangzását — legyen szó egy Super Bowl-reklámról vagy egy mozifilmről.
A filmes költségvetések növekvő válsága közepette ez a változás megfelelő időben érkezik: a technológia segíthet csökkenteni a pénzügyi terheket és lehetővé tenni több alkotás elkészítését.
Az alkotók reagálnak
A The Hollywood Reporter szerint, mivel a film- és tévés munkalehetőségek bizonytalanabbakká válnak, egyes hollywoodi kreatív szakemberek igyekeznek megelőzni a változást: saját szakterületükre „betanítják” az AI-t, hogy hasznot húzzanak a technológiából, mielőtt az esetleg kiszorítaná őket.
Összességében Reed álláspontja szerint a generatív AI átalakítja a filmkészítés munkafolyamatait és felgyorsítja az iterációt, de nem szükségszerűen helyettesíti a művészek szerepét; inkább eszközként bővítheti azok lehetőségeit és segíthet kezelni a költségnyomást.
